Germán Carlos Toyé

Tapa de Revista- EL PROTAGONISTA

2007-11-06T10:17:00.000-08:00

La idea es el desarrollo de una revista que tiene al profesional de la arquitectura como destinatario principal, cuyos temas de tratamiento son principalmente el urbanismo y arte aplicado a dicha disciplina.
Me pareció interesante la imágen del profesional caminando solo sobre un piso con cuadros, queriendo reflejar la soledad del mismo a la hora de la creación y el amplio e ilimitado espacio blanco, los ejes donde el mismo comienza su camino y exploración para llegar a un resultado inesperado donde el mismo es el unico "protagonista".
Las otras imágenes superpuestas dan la idea del contenido de la revista, con temas diversos como la urbanidad y sus problemas contemporáneos, y por otro lado el tratamiento del arte antiguo vinculado con el arte moderno.

Tapa de CD - Paganos

2007-11-06T09:44:00.000-08:00

La idea es la creación de la tapa de un cd de los grandes exitos de de una banda de rock "Paganos", donde el camino que hay detrás refleja el andado por la banda ( recorrido musical inlcuido en el cd), con las zapatillas desgastadas al frente, reflejando un símbolo del rock, y el desgaste propio del esfuerzo de tantos años de trayectoria.

Calcomanía ( ONG- Sin Muros)

2007-10-23T20:00:00.000-07:00

La creación corresponde a la calcomanía de una supuesta ONG llamada "Sin Muros", que tiene como finalidad la propagación de Derechos y valores fundamentales del ser humano, por lo que el mensaje del diseño está orientado al tratamiento de las personas como seres unicos e irrepetibles y no como un objeto mas de la sociedad de consumo.

Proceso de realización (Corel Draw):

*Recorte de imágen que es utilizada de fondo de abajo hacia la mitad
*Utilizacion de la ransparencia interactiva en la imágen de menor tamaño

Trabajo Nº1

2007-10-17T11:12:00.000-07:00

En esta imágen se dejo el color origianl de la foto, con un intento del angulo izquierdo de darle una entrada de luz, giro vertical y horizontal de 3 D. La idea es prefigurar como ley de vida la elección entre lo abundante y lo necesario

Proyecto Nº

2007-10-17T10:44:00.000-07:00

Para este proyuecto se utilizo el progrma Corel Drraw.

CONSIGNA Nº5

2007-09-25T20:17:00.001-07:00

CONSIGNA Nº5

2007-09-25T20:17:00.000-07:00

Consigna Nº5

2007-09-25T20:15:00.000-07:00

http://es.youtube.com/watch?v=mpht4sXDhx0

2007-09-25T17:31:00.000-07:00

1°] Describa y explique…las diferencias de un weblog con una página web
La diferencia escencial entre un medio comunicativo y el otro es que el tradicional de página web está pensado para que el agente creador transfiera datos del mundo real al virtual, es decir de un medio a otro como una realidad estática, que no tendría una posibilidad posterior de modificación o actualización, porque la misma responde algo a una información ya transferida e instaurada virtualmente de modo definitivo. En cambio, la escencia de la materia de los weblogs lo constituye sin dudas la dinámica de actualización y de cambio que posee el creador, osea que da la posibilidad a una renovación permanente del medio. Otra diferencia consiste en que en los weblogs se viola el principio reinante en las paginas web de pagajosidad (stickness), ya que lo lectores son remitidos en forma permanente en otros sitios, y asi tiene mas capacidad de exploración que el medio tradicional.
2°] Describa y explique…virtudes y limitaciones de un weblog como medio de comunicación.
Las virtudes que tiene un weblog es que cualquier persona que quiera manifestar lo que desee, escribir o bien expresarse sobre un tema determinado, puede hacerlo y de manera muy rápida, sencilla, gratuita, y con un posible gran alcance al resto de los internautas. De esta manera si el blog estaría racionalmente desarrolado con ideas de pliegues y palabras de desarrollo por ejemplo, el receptor de la información podría encontrar no solo interesante esa información, sino que también podríamos encontrar otros links de nuestro interés al que el mismo nos remite. En cuanto a limitación parece que el blog no tiene alguna a nivel comunicacional. Esto puede ser visto en principio como un ventaja, pero la gran apertura al público en general hace que la información no siempre sea buena, y la gran cantidad y abundancia provocan aceves la no racionalización de la información.

3°] Defina y conceptué …que son los scripts.
Los scripts es un grupo de lenguaje de programación que son típicamente interpretados y pueden ser tipeados directamente desde el teclado. Resultan ser como un conjunto de instrucciones generalmente almacenadas en un archivo de texto que deben ser interpretados línea a línea en tiempo real para su ejecución, y se distinguen de los programas, pues deben ser convertidos a un archivo binario ejecutable para correrlos.
Los scripts pueden estar embebidos en otro lenguaje para aumentar las funcionalidades de este, como es el caso los scripts PHP o Javascript en código HTML.

4°] Describa y analice desde el concepto deINTERFAZ (Manovich) en el sitio http://www.yugop.com/ de la bibliografía de la cátedra.
Interfaz
La interfaz es un conjunto de métodos para lograr interactividad entre un usuario y una computadora. El autor se dedica a destruir el mito de la interactividad psicológica del sujeto en los nuevos medios (no material, ni fisica), ya que cuando el mismo desarrolla su actividad, su pensamiento se objetiviza, basándose en la premisa del isomorfismo de las representaciones y operaciones mentales con los efectos visuales externos, como los encadenados, las imágenes compuestas y las secuencias montadas. Este resultado, dice el autor, seria otra manifestación de la sociedad de masas, tendiente a la estandarización del sujeto y sus posibilidades expresión.

5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.

2007-09-18T20:24:00.000-07:00

Lenguaje Figurativo

2007-09-18T19:49:00.000-07:00

Se llama "arte figurativo" al que muestra elementos de la realidad, por contraposición al "arte abstracto", que sólo muestra formas irregulares, geométricas, manchas, líneas o puntos.
Ejemplos de arte figurativo: un paisaje, un retrato, una naturaleza muerta.
Arte abstracto: los cuadros de Mondrian o de Kandinsky.

¿Por qué es importante entender el lenguaje figurativo? Existen una serie de recursos en el discurso natural de los humanos, tales como la metáfora, la personificación y muchos otros que afectan la forma en que transmitimos significado, como es el humor, ironía, sarcasmo, etc. Sin dudas, el reconocimiento del lenguaje natural es el próximo paso que tienen que conquistar los motores de búsqueda.

Es la representación imitativa de la realidad, los griegos le llamaban mímesis. Lo figurativo viene de la figuración humana y toda figuración era imitativo, con el tiempo todo hecho imitativo paso a denominarse de esta manera.
La figuración puede sufrir alteraciones, lo ha demostrado la Historia del Arte, el Hiperrealismo es la exaltación del virtuosismo; otro, el expresionismo se vale de la exageración y la distorsión; están los que sufren un proceso de esquematización, el Cubismo tiene su mirada de las diferentes partes y su reducción mediante pasajes y contraste más una geometrización de sus lineas fuerzas; también están aquellos que geometrizan las formas. Un gran repertorio de posibilidades y sobre ellos grandes variantes.

Fuente:
* http://es.wikipedia.org/
* http://es.artecontemporanea.com/

Tratamiento de imágenes digitales

2007-09-18T16:27:00.001-07:00

En la práctica, para trabajar con la imagenen el laboratorio electrónico no hace falta ni prestar atención a los números que la forman. El ordenador presenta la fotografía en la pantalla a todo color o en forma de escala monocromática. Con el ratón se manipula una serie de herramientas que modifican la exposición y el contraste, por ejemplo. El efecto de estos ajustes se refleja en la pantalla inmediatamente sin necesidad de revelar la imagen y esperar varios minutos. Tampoco hay que cambiar filtros de contraste ni mojarse las manos. El ordenador hace en un momentos cualquiera de los ajustes normales en el laboratorio tradicional, como sobreexponer o tapar zonas seleccionadas de la imagen, o modificar el contraste. Y también es posible ampliar la imagen y retocar manchas de polvo o rayas.
Pero además, en el laboratorio electrónico se pueden hacer cosas inimaginables en el cuarto oscuro tradicional, como cortar y pegar partes de una imagen en otra y así, por ejemplo, modificar por completo el contexto de un personaje. Esta enorme capacidad de alteración del contenido es uno de los aspectos mas controvertidos del tratamiento digital, pues pone en tela de juicio la credibilidad de la fotografía.
El laboratorio digital también facilita la realización de toda clase de efectos especiales. Para posterizar una imagen, por ejemplo, bastan unos toques de ratón, frente a las horas de trabajo que esta transformación exige en el laboratorio tradicional, dado que se trata de una alteración de las relaciones tonales, basta con modificar los valores numéricos contenidos en los bits que definen cada píxel. De la misma forma podía hacerse una solarización (que combina los efectos positivo y negativo). O aplicar color a un original en blanco y negro. O crear colores falsos alterando las relaciones entre valores de los píxeles y representaciones del color.
Una de las posibilidades más impresionantes del tratamiento digital de la imagen es la de combinar imágenes para crear con ellas realidades nuevas. El artista electrónico maneja los píxeles igual que el pintor los óleos o las acuarelas, pero el resultado es a veces mas sugestivo, pues goza del realismo de la fotografía y de la falta de limitaciones técnicas de la pintura.
Una vez recogida o manipulada, la imagen se imprime para que otros puedan verla.

Fuente:
*Manual Completo de Fotografía- Celeste Ediciones- Madrid,1998
*http://www.gusgsm.com/node

Arte, Derecho, y Tecnología

2007-09-17T17:35:00.000-07:00

Los derechos de propiedad intelectual o derechos de autor son aquellos que se le conceden a éste sobre su obra, nacidos en su labor creativa, al expresar con originalidad el fruto de su espíritu o de una colaboración intelectual en una obra artística, literaria o científica. Después del acto divino de la creación del mundo, el hombre, que participa de alguna medida de las virtudes de su Creador, ha continuado combinando de manera original los elementos preexistentes en la naturaleza y la cultura para obtener e ellos nuevos formas de goce o nuevas utilidades.
Cuando el genio creativo se orienta hacia la estética y la belleza, se encuentran los autores, y cuando se orienta hacia la industria, se está frente a los inventores de nuevos productos o procesos.
Ambas categorías de actividad generan un derecho erga omnes que concede a su titular la exclusividad de la explotación de la obra de las patentes, o de los modelos de utilidad, de las marcas y designaciones comerciales o de los dibujos y diseños industriales, en su caso, por el termino que la ley les acuerda.
En las obras literarias o artísticas, " el autor manifiesta su creatividad de manera personalizada, las formas, los sonidos, las imágenes, de una obra, cuyo carácter será único en su naturaleza, y cuyo destino natural es hacer del objeto una comunicación pública, generadora de su explotación y de la que se mezclarán en lo sucesivo reproducción y representación. La creación de este campo, tiene un carácter impalpable que escapa a cualquier criterio de consumo para situarse al margen del espacio y del tiempo y dentro del patrimonio cultural colectivo de la humanidad. Cabe señalar que el derecho de autor tal como se concibe, ha sido una reacción jurídica ante un hecho tecnológico- la invención de la imprenta- que al facilitar la reproducción de copias, permitió que las obras artísticas y literarias se incorporaran al comercio, lo que obligó a la ley positiva a formular reglas y a reconocer y proteger el derecho de los autores y editores.
Las nuevas tecnologías de fines de siglo XIX y principios del XX (grabación, radio, la cinematografía, la televisión) fueron marcando sucesivas evoluciones del derecho de autor, y se incorporaron tanto nuevas obras protegidas como nuevos derechos sobre distintas formas de explotación de las obras preexistentes.
En las últimas dos décadas, estos adelantos se han multiplicado de manera vertiginosa, no solo en cantidad sino también en calidad. La irrupción de los ordenadores, el mejoramiento de las telecomunicaciones y la globalización del comercio han producido una revolución en la vida moderna, que se refleja particularmente en el derecho de autores. Hay que aclarar que la ley argentina de propiedad intelectual (11.723) no tiene por objeto a la idea en sí misma, sino a la forma que el autor ha adoptado para expresarla.
Siempre que implique un esfuerzo intelectual como mínimo de expresión personal del autor, ya sea en su contenido, en su plan de desarrollo en su presentación, o en su recopilación, la obra es protegida por la citada ley.
El Art. 2 de la ley argentina de propiedad intelectual establece que ”el derecho de propiedad de una obra científica, literaria o artística, comprende para su autor la facultad de disponer de ella, de publicarla, de ejecutarla, de representarla y de exponerla en público, de enajenarla, de traducirla, de adaptarla o de autorizar su traducción y de reproducirla en cualquier forma. La Corte Suprema de Justicia de la Nación ha expresado que los mismos “comprenden tanto aspectos materiales o patrimoniales, que confieren al autoría facultad de obtener los beneficios económicos de su obra, y aspectos de carácter extrapatrimonial que configuran los llamados derechos morales de autor originados en la necesidad de proteger la personalidad creativa.”
Y es así como el área del derecho a la reproducción es una de las que más han recibido el impacto de le evolución tecnológica en mayor medida y que constantemente plantean problemas a los juristas. La expresión copyright que puede traducirse como derecho de autor, significa literalmente derecho de copia, es decir de reproducción, lo que señala cuán fundamental es esta facultad para los autores.
En la actualidad, la reprografía o reproducción mecánica de obras impresas, la grabación de programas transmitidos por televisión, por cable o captados por satélites y, a su vez, por antenas parabólicas, sucesivamente alejadas del control del titular autorizante; la copia privada e fonogramas y videogramas; la copia de los programas de computación, y la circulación de las obras protegidas por Internet (network interconnection) y de otras redes, son cuestiones de los últimos años que requieren soluciones de tipo jurídico y legal imprescindible para afianzar la protección y que no pudieron ser previstos por el legslador en el año 1933 de la ley mentada.
De todos modos nuestros Tribunales aplicando los principios generales de la ley, han sabido resolver diversos casos dando una justa respuesta a situaciones planteadas como en los supuestos de registro, y protección de los programas de computación o de las obras audiovisuales y de la protección de piratería de fonogramas y videogramas.
Fuentes:
*Bibiana Luz Clara -Mannal de derecho informático- Ed Jurídica Nova Tesis- Rosario, Argentina-Marzo 2001.
*Miguel Angel Emery- Propiedad Intelectual- Editorial Astrea- Buenos Aires, 1999
* http://www.alfa-redi.org/
* http://www.wipo.int/portal/index.html.es?ex
* www.kriptopolis.org
* http://www.itu.int/wsis/docs/geneva/official/poa-es.html

Fotografía Digital e imágenes digitales

2007-09-16T15:15:00.000-07:00

Los principios de la Fotografía se han mantenido prácticamente intalterados durandte 125 años, desde que Daguerre y Talbol empezaron a experimentar con las propiedades fotosensibles de la plata. Como es lógico la revolución electronica afectó enseguida a la fotografía. Las nuevas tecnologías desarrolada en la década de 1980 empezaron pronto a aplicarse pronto para aumentar la precisión, la eficacia y la comodidad de los métodos tradicionales. Las cámaras empezaron a incorporar objetivos de enfoque automático, obturadores controlados electónicamente, y tabla de posición programada. Los cronómetros y laboratrios se hicieron electrónicos. Los exposímetros se perfeccinaron y ganaron en precisión pero la técnica de formación de la imágen se mantuvo inalterada. La unica manera de crear una fotografía era dirigir la luz hacia una emulisión de plata y revelarla quimicamente para tener una imágen visible.
Ahora ya ha cambiado todo. Los rápidos adelantados de la última década permiten capturar imágenes directamente de forma electrónica, tratarla electrónicamente e imprimirlas.
En el interior de una cámara digital la luz se transforma directamente en un motivo electrónico, que se guarda en la misma forma que otro dato de ordenador. Por el momento, las imágenes obtenidas con las cámaras digitales son tan detalladas como las tradicionales, pero a cambio esta técnica ofrece ventajas inigualables de rapidez, facilidad de distribución y flexibilidad. Muchos fotógrafos han aprendido a convinar la elevada revolución de las películas convencionales con la ventaja del tratamiento digital.
Entonces la nueva tecnología si es revolucionaria en este ambito. Los ordenadores sustituyen a las cubetas de revelado y el fotográfo puede controlar mucho mas la imágen final. Las fotografías digitales se transmiten facilmente por teléfono o por satélite, lo que supone una ventaja enorme para los reporteros gráficos. Los metodos electrónicos liberan las fotogrfías de dependencia de los costosos materiales de plata, la pone fin a la manipulación, conservación y eliminación de productos químicos peligrosos. Los nuevos dispositivos de salida renuevan la imágen fotográfica y abren camino inexplorados al arte de la fotografía.

Fuente: Manual Completo de Fotografía- Celeste Ediciones-Madrid- 1997

Arte y Tecnología

2007-09-11T20:54:00.002-07:00

Si hay algo que ha caracterizado al arte desde sus inicios es que el mismo nunca fue sujeto a regla alguna. El hombre ha hecho en diferentes epocas y de diferentes modos, una representacion de lo que su alma quiere manifestar, casi como una respuesta refleja a su necesidad de transcender al mundo tangible. Y es claro, que estas formas han cambiado en razon de los medios, y por sobre todo de los intereses que el artista, como creador de una obra unica e irrepetible, cuenta para lograr su cometido.

Y así el arte, como la mayoria de los aspectos de nuestras vidas, ha evolucionado evidentemente hacia lo digital, y según una definicion tomada de la enciclopedia Wikipedia el arte digital es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales o en el proceso de producción y/o bien en su exhibición.

En la mayoría de los textos consultados, surge siempre el interrogante de si la Estética Digital, como resultado de la sociedad postmoderna posee un objeto propio de estudio, o de qué forma se deben evaluar o apreciar estas nuevas formas digitales de arte; e inclusive en primera instancia, como determinar qué es arte y qué no lo es en un plano digital, siempre teniendo en cuenta que el mismo posee herramientas novedosas de creación, asi como tambien nuevas formas por las que el público puede accerder a ella.

Existen ejemplos significativos de prácticas artísticas que muestran las intersecciones de las artes con el software, Internet, la realidad virtual, la inteligencia artificial o la vida artificial, entendidas éstas como algunas de las tecnologías y campos de estudio más destacados de la informática que han generado interesantes hibridaciones con el ámbito de las artes.

En 1988, Jeffrey Shaw (n.1944) y Dirk Groenveld crearon una instalación interactiva, en la que el espectador dabia subirse a una bicicleta para simular un viaje, podía cambiar de velocidad, de dirección, y componer su propio proyecto que no tenía ni principio ni fin.

Peter Weibel (n.1944) fue otro de los que emplearon el Arte Digital a partir de la creación de espacios y movimientos, el australiano Strevac (n.1948) proponía acoplar al cuerpo aparatos tecnologicos, como una tercera mano, por ejemplo, que permitiera realizar otras actividades.

Por otra parte, por medio de internet el usuario puede acceder a las formas tradicionales del arte en los numerosos sitios de museos, galerías, artistas y eventos que se encuentran en la red (ver en vínculos). Incluso, he podido ver como distintos artistas utilizan este medio para comercializar sus obras, y hay sitios de remates y de compraventa de objetos artísticos.

Si el arte es el resultado de la reflexión de los artistas sobre la realidad de su tiempo, el iso de las nueivas tecnologias debe considerarse un instrumento mas de realizacon y de difusión de obras, y no una limitacíon.

Fuentes:
*Enciclopedia Wikipedia
*María Isabel Gatti – Josefina Trebucq Colección Con-Culturas y Estéticas Contemporáneas-textos Editorial Stella Año 2005
*http://www.uoc.edu/artnodes/esp/
*http://www.jeffrey-shaw.net/
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